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© Roberto Gutierrez Tomé, todos los derechos reservados
Roberto Gutierrez Tomé
Portfolio 2025
Diseño gráfico
Diseño de mobiliario
Introducción
Mi formación y mi trayectoria profesional han estado siempre ligadas al diseño, aunque el cambio no haya sido del todo lineal.
Este portfolio no solo refleja el recorrido que me ha traido hasta aqui, si no también recoge una muestra de cómo veo y entiendo el diseño, y el punto de partida de todo lo que quiero seguir explorando.
Diseño de Producto y Diseño Gráfico
Empecé estudiando Diseño de Producto en Segovia (EASD Segovia), una etapa que me dio una base técnica y creativa para entender los procesos de diseño, el trabajo con materiales y la importancia de desarrollar productos que combinan funcionalidad y estética. Uno de esos años lo pasé en Oporto (ESEIG IPP), una experiencia que me sirvió para ver el diseño desde perspectivas muy distintas, mucho más amplias y menos encorsetadas.
Ese cambio de contexto me ayudó a entender el diseño de una forma más global y decidí reorientar mi carrera hacia el Diseño gráfico para finalizar mis estudios en Valladolid (ESI Valladolid), donde pude reforzar habilidades como la composición visual, el trabajo con la forma y el color, o el desarrollo de conceptos que construyen una narrativa detrás de cada pieza.
Gracias a este camino, aprendí a pensar cada proyecto como un todo, donde la estética no es sólo una apariencia, sino un lenguaje que comunica.
Trayectoria profesional
He trabajado en estudios de diseño y por cuenta propia como freelance, especializándome principalmente en identidad visual y diseño editorial. Me dedico a proyectos muy diferentes, desde la maquetación de periódicos como El Norte de Castilla y pequeñas publicaciones editoriales, hasta el desarrollo de identidades para negocios locales, marcas personales y proyectos con mayor alcance como el de Arturo Coello, actual número 1 del mundo del pádel, junto al que he podido colaborar con grandes marcas.
Mobiliario
Aunque el diseño gráfico ha sido mi día a día, mi verdadera pasión siempre ha sido el diseño de mobiliario. Por eso, de manera independiente, he ido desarrollando proyectos personales centrados en el mueble, buscando mi propio lenguaje y experimentando con materiales, formas y procesos.
Me atrae trabajar con estructuras visibles, con ensamblajes y uniones que dejan claro cómo está hecho el mueble. No me obsesiona la perfección técnica, sino la coherencia entre el concepto, el material y la construcción. En ese equilibrio es donde encuentro valor y personalidad.
Este portfolio recoge algunos de esos proyectos, que más que piezas aisladas, son pequeñas reflexiones sobre cómo entendemos el mueble hoy: entre lo funcional y lo expresivo, entre lo práctico y lo simbólico, entre lo industrial y lo hecho a mano.
“EMMMO”*
Estructura metálica modular
para mesillas y otros muebles
“EMMMO”
Concepto
Este sistema modular de estructura metálica redefine la forma en que se ensamblan y configuran los muebles sin necesidad de soldaduras ni tornillería visible. Con el sistema de anclaje con piezas plásticas insertadas dentro de barras de acero perforadas, se consigue una solución resistente, adaptable y versátil. Este método transforma las barras de acero en elementos funcionales comparables a la madera maciza, permitiendo ensamblajes con tornillos excéntricos y otras fijaciones tradicionales
Descripción
EMMMO está diseñado para la creación de módulos de baja altura, como mesas, mesillas y estanterías pequeñas. Gracias a los anclajes internos, las barras pueden colocarse a diferentes niveles, lo que permite la integración de cajones, soportes para baldas y otros elementos estructurales. Además, los módulos pueden complementarse con paneles laterales de distintos materiales, ofreciendo una gran variedad de acabados y posibilidades estéticas.
El sistema está compuesto por 4 piezas diferentes para las patas, más 2 piezas para el ensamblaje de las barras horizontales. Mediante un conjunto de agujeros colocados estratégicamente a diferentes alturas, estás piezas impresas en plástico permiten adherir al metal una gran variedad de anclajes que ofrecen un sinfin de posibilidades para el diseño de la estructura y el revestimiento. El conjunto viene previamente semi montado. En el proceso de producción, se cortan y se perforan las barras para fijar las piezas de las patas en su interior mediante remaches e insertos roscados. Por tanto a casa llega un producto desmontado donde solo tenemos que ensamblar las barras y paneles laterales
Gracias a su capacidad modular y su sistema de ensamblaje intuitivo, esta estructura metálica permite la creación de muebles versátiles que combinan solidez estructural con una estética personalizable.
Materiales
Las estructuras metálicas pueden combinarse con una amplia gama de materiales en los paneles laterales y las superficies. Se pueden utilizar cerámica, vidrio, madera y otros materiales experimentales, permitiendo una personalización total del mueble. Esta flexibilidad no solo refuerza su modularidad, sino que también convierte cada pieza en un objeto único adaptable a distintos estilos y espacios.
Aplicaciones y ejemplos
Mesilla 1: Diseño de estructura sencilla sin cajones ni baldas. Combinación de cerámica resmaltada en rojo y negro.
Mesilla 2: Configuración con dos baldas, funcionalidad con ligereza visual. Combinación de cerámica en tonos verdes y azules. Baldas lacadas en negro
Mesilla 3: Diseño más sólido con tres paneles laterales de una sola pieza de cerámica. Panel frontal (con cajón). Balda lacada en negro.
Cómoda “Decó”
Cómoda Decó
Concepto
Esta cómoda modular nace de la búsqueda de dotar de un carácter propio a lo que a priori no debería ser más que un bloque simple de almacenaje. El diseño es una cómoda funcional donde la rigidez no está encorsetada, sino que, por el contrario, es ligera. La estructura orde- nada se encuentra con la riqueza visual de la madera natural y con las curvas suaves que la envuelven.
Materiales
Tablero de MDF chapado en madera natural.
Acabado en cera natural y lacado.
Chapas de madera raíz
Las chapas de madera de raíz introducen una riqueza visual única. Sus vetas y patrones naturales rompen con la rigidez de las líneas rectas, aportando una textura viva y cambiante a cada pieza. La madera, con su nobleza y calidez, dota al mueble de una presencia singular: cada chapa es diferente y cada superficie facilita una mirada diferente.
Color
El color azul es un acento contemporáneo que equilibra el conjunto. A pesar de ser un tono frío, su combinación con la calidez de la madera crea un contraste armónico. El detalle cromático refuerza la identidad moderna de la pieza.
Un sistema modular
El sistema tradicional de paneles permite modular la cómoda para conseguir conjuntos diferentes. Para conseguir este efecto se han diseñado también los bloques de una y dos puertas además de una linea de cómodas alternativa donde se suprimen las formas de los paneles laterales en un mueble más sencillo. Combinando los diferentes bloques conseguimos una gran variedad de composiciones.
Silla de haya “Duoro”
Silla de haya “Duoro”
Concepto
Esta silla incorpora a la funcionalidad y sencillez del diseño escandinavo un sutil guiño al estilo Memphis. La combinación de líneas limpias y materiales nobles se complementa con un uso atrevido del color, logrando una pieza equilibrada entre sobriedad y experimentación.
Materiales
Madera de haya eslovena acabada con cera natural
Acero pintado
Tapizado en tela de algodón
Interior del respaldo en PETG
Descripción
La estructura sigue la lógica del mobiliario nórdico: líneas simples, materiales naturales y una forma funcional. La base es estable y recuerda a una silla de escuela o taller, con patas cuadradas de madera y esquinas redondeadas para mayor suavidad visual. El asiento de madera maciza de haya eslovena resalta el trabajo artesanal característico del diseño escandinavo. El respaldo semicircular flotante rompe con la sobriedad del conjunto, añadiendo un carácter más fresco y desenfadado, evocando la esencia del movimiento Memphis pero con la suficiente atenuación para evitar estridencias.
Color
El azul de las varillas metálicas introduce un acento contemporáneo a través del contraste con la calidez de la madera. La elección cromática es un homenaje a la ciudad de Oporto, donde la pieza fue concebida, mientras que la madera natural refleja la sobriedad de Castilla, donde se finalizó el diseño.
Juego de platos “Cira”
Juego de platos “Cira”
Concepto
Reinterpretación contemporánea de la vajilla tradicional de barro, inspirada en aquellas piezas populares y castizas que han formado parte de tantos hogares y tiendas de souvenirs en España. La idea surge como una forma de celebrar momentos importantes.
Los tatuajes también pueden tener el sentido de celebrar o conmemorar algún episodio vital. Por eso, el ornamento tribal de la vajilla recuerda al del tatuaje de estilo 'ignorant' contemporáneo, estableciendo un vínculo entre la tradición cerámica y las formas de expresión personal actuales.
Descripción
El conjunto está compuesto por dos cuencos, dos platos llanos, dos platos hondos y una jarra. Cada pieza mantiene una conexión con la tradición a través de sus formas y proporciones, pero con un aire renovado que las hace únicas. La presencia de elementos ornamentales inspirados en tatuajes tribales aporta un contraste visual con la estética clásica de la cerámica tradicional.
Materiales
El juego de vajilla está elaborado en cerámica de alta temperatura, lo que garantiza resistencia y durabilidad en el uso diario. Las texturas han sido cuidadosamente trabajadas para aportar un tacto agradable, evocando el carácter artesanal de la cerámica tradicional. Los esmaltes empleados combinan acabados mate y brillantes, realzando los detalles decorativos y aportando riqueza visual a cada pieza.
Color
Los tonos oscuros utilizados en los dibujos contrastan de manera intencionada con los colores más cálidos y naturales de la cerámica tradicional. Este juego de contrastes refuerza el carácter contemporáneo de la vajilla, manteniendo al mismo tiempo un vínculo con su origen popular.
